PsicologÃa
El Arte en el Proceso
de la Terapia
(II parte)
Según los expertos la
finalidad última de la arteterapia es crear un espacio lúdico de experimentación
consciente que sirva para despertar la consciencia.En el arteterapia se
entrenan diversas funciones como lo son la capacidad creativa y la capacidad de
expresión. Del mismo modo, se entrena la atención y la sensibilidad
perceptiva.
Las
expresiones artÃsticas y creativas son auténticas en cuanto reflejan estados,
emociones y sensaciones del individuo en sus modos más primigenios – -ya que
son previos al pasaje al nivel verbal; y es en este sentido que se diferencia
justamente de la expresión puramente verbal. En el tratamiento, las técnicas
expresivas se alternan con la verbalización en sus diferentes momentos y los
trabajos plásticos permiten revisar el proceso terapéutico.
Para
poder llevar a cabo un proceso de arteterapia no es necesario conocer sobre
arte, ya que el trabajo que se realiza con la obra del paciente no es de carácter
estético, si no que a través de la pintura o escultura es cómo el paciente
puede sentirse más cercano a su propia experiencia y explicar a partir de lo
hecho, qué es lo que siente o cómo se siente. Es simbolizar lo que se siente.
Cuando
un paciente llega a consultar un profesional en psicologÃa, muchas de las veces
llega con una idea confusa de qué es lo que siente y a través de pinturas,
canciones, melodÃas o dibujos se puede facilitar el proceso de entendimiento de
qué es lo que sucede en su interior.
A pesar
de que los dibujos u obras no tengan nombre ni explicación lógica, se espera
que los colores utilizados, el tipo de raya utilizada o la distribución en el
espacio sean las claves para poder entender un poco más. Posteriormente, la
explicación de lo que se hizo puede ayudar al paciente a verbalizar cuáles son
sus más Ãntimos y primarios sentimientos, que probablemente al inicio era muy
complejo decir en palabras. La explicación la lleva a cabo la misma persona.
Las técnicas
de arteterapia son muy útiles a la hora de trabajar con niños pequeños o con
las personas que tengan alguna dificultad, ya sea orgánica o emocional, para
poder hablar. Por ejemplo, se puede ver una situación en la cual el niño vive
dentro de una dinámica familiar muy agobiante y estresante donde no está
permitido hablar, principalmente porque dentro de la familia existen malas
habilidades sociales y de comunicación. Como el niño no ha aprendido a
expresar lo que siente por medio de palabras es muy útil permitirle que haga
dibujos ya que por medio de ellos es como el niño va a tener un proceso de
conocimiento de cómo se siente.
Al mismo
tiempo que los diferentes tipos de arte permiten el autoconocimiento,
posibilitan la expresión de sentimientos que muchas veces no puede realizarse y
funcionan asÃ, como una especie de desahogo.
Cuando
los niños se encuentran abrumados o un poco agresivos es muy positivo
facilitarles la posibilidad de expresar su enojo o tristeza por medio de dibujos
o figuras en plasticina, ya que de este modo estamos validando sus sentimientos,
permitiendo un método adecuado de liberación de estrés y obteniendo información
de qué es lo que está ocurriendo dentro de la persona, para que de esta forma
podamos solidarizarnos con sus emociones y entablar una mejor comunicación con
ellos.
"La
finalidad, que está detrás de toda obra de arte, es la consecución de un
estado de ser, un estado de elevada actividad, un momento de la existencia algo
más que normal. (…) Hacemos nuestros descubrimientos cuando estamos en ese
estado porque entonces somos clarividentes."
Robert Henri
Para más
información puede consultar a:
Verónica Azofeifa
Máster en PsicologÃa ClÃnica
Tels.: (506)241-7661/ (506)355-6474
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